Frida KahloAutorretrato en la frontera entre el abrazo de amor de el universo, la tierra (Mexico), yo, Diego y el señor Xótotl (1949)
Collección de Jacques y Natasha Gelman
Ciudad de México, México
* Óleo sobre tela
* 269 x 307 Cms
* Realizado entre 1512 e 1516
* Museu de Unterlinden, Colmar, Alsacia; França
Reclining River Nymph at the Fountain - Lucas Cranach (the elder)
The Nymph of the Spring - Lucas Cranach (the elder)
Water Nymph Resting - Lucas Cranach (the elder)
Na escura abertura do interior dos sapatos, fita-nos a dificuldade e o cansaço dos passos do trabalhador. Na gravidade rude e sólida dos sapatos está retida a tenacidade do lento caminhar pelos sulcos que se estendem até longe sempre iguais, pelo campo, sobre o qual sopra um vento agreste. No couro está a humidade e fertilidade do solo. Sob as solas, insinua-se a solidão do caminho do campo, pela noite que cai. No apetrecho para calçar impera o apelo calado da terra, a sua muda oferta do trigo que amadurece e a sua inexplicável recusa na desolada improdutividade do campo no Inverno.
Por este apetrecho passa o calado temor pela segurança do pão, a silenciosa alegria de vencer uma vez mais a miséria, a angústia do nascimento iminente e o tremor da ameaça
da morte.
Por este apetrecho passa o calado temor pela segurança do pão, a silenciosa alegria de vencer uma vez mais a miséria, a angústia do nascimento iminente e o tremor da ameaça
da morte.
Martin Heidegger; A Origem da Obra de Arte
Johannes VermeerÓleo sobre tela
45.5 X 41cm
Rijksmuseum Amsterdam
- Para que serve a arte? - perguntou alguém.
- Olhe, para vender iogurtes. - respondeu o outro.
Title: Dead peacocks / Year: c. 1639 / Artist: Rembrandt Harmensz. van Rijn / Technique: Oil on canvas / Dimensions: 145 x 135,5De acordo com a fundação, esta será a primeira mostra internacional dedicada a este tema realizada em Portugal, e será apresentada em duas partes: a primeira até 2 de Maio e a segunda, com a produção dos séculos XIX e XX, será exibida entre 21 de Outubro de 2011 e 8 de Janeiro de 2012.
Na primeira exposição, intitulada A Perspectiva das Coisas: a Natureza Morta na Europa, séculos XVII a XX, serão também exibidas, entre outras, obras de Chardin, Fede Galizia, Juan Fernandéz, El Labrador, Paolo Porpora, Juan de Zurbarán e Juan Sánchez Cotán.
As obras, segundo a fundação, «de invulgar qualidade», são provenientes de várias colecções privadas e museus, como a National Gallery of Art, de Washington, o Metropolitan Museum, em Nova Iorque, o Museu do Louvre, em Paris, o Museu do Prado, em Madrid, o Rijksmuseum, em Amesterdão, o Mauritshuis, em Haia, a National Gallery, em Londres, o Fitzwilliam Museum, em Cambridge.
Esta exposição, com dez núcleos, é comissariada por Peter Cherry, especialista em natureza morta espanhola e italiana e responsável pelo Departamento de História de Arte e Arquitectura do Trinity College de Dublin.
Nas obras surgem os temas recorrentes da natureza morta ao longo de quatro séculos de história: frutos, caça, cozinhas e mesas de banquete, pintura de flores, instrumentos musicais, gabinetes de curiosidades, Vanitas (vaidades) e obras em trompe-l'oeil.
Na exposição, o diferente tratamento artístico destes temas nos vários países será demonstrada através do confronto de obras, como as naturezas mortas das pintoras Louise Moillon e Fede Galizia, ou as cenas de cozinha de Jean-Siméon Chardin e Luis Meléndez.
Também será dado destaque ao significado cultural e social da pintura de objectos e de alimentos, bem como os seus diversos sentidos.
As telas incluem, por exemplo, símbolos da transitoriedade da vida, sobretudo evidente nos exemplos presentes da secular tradição da Vanitas (representação artística da relação com a morte), tanto nos países católicos como nos protestantes, a satisfação material, e mensagens morais sobre os conceitos de abundância e consumo.
Os dez núcleos estão divididos nos temas: O encanto das coisas pintadas, Momentos preciosos, Um festim para o olhar, Doçarias, Jogos de luz, Natureza e artifício, Tributos florais, Animais de imolação, Questões de vida e de morte e Revivalismo e ruptura.
De acordo com a Gulbenkian, o catálogo da exposição, em dois volumes, correspondentes a cada uma das partes, terá edições em português e inglês.
Fonte: Lusa/Sol
Title: Shoes
Date: 1888
Medium: oil on canvas
Dimensions: 18 x 22 inches (46 x 55 cm)
Location: Metropolitan Museum of Art, New York City
Um médico italiano diz ter descoberto sinais de diferentes doenças nos personagens retratados em famosas obras de arte como a "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci, ou "As Meninas", de Velázquez.
Em declarações ao jornal britânico "The Times", Tito Franco, professor de Anatomia Patológica da Universidade de Palermo, esses sinais de doença vão desde más-formações ósseas até cálculos renais.
"Olho a arte com um olhar diferente do de um especialista em arte, como um matemático escuta a música de modo diferente de um crítico musical", explica Franco, que analisou uma centena de obras, desde esculturas egípcias a produções contemporâneas.
A "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci, apresenta em torno de seu olho esquerdo, segundo Franco, sintomas de xantelasma, um conjunto de pequenos tumores benignos ou depósito de gordura situados ao redor das pálpebras e que podem indicar níveis elevados de colesterol. Nas mãos da Gioconda parece haver, acrescenta o médico, lipomas subcutâneos, ou seja, tumores benignos compostos por tecido adiposo.
Em "As Meninas", Franco diz ter descoberto que o personagem principal, a infanta Margarita, parece vítima da chamada síndrome de Albright, doença genética que "inclui puberdade precoce, baixa estatura, doenças ósseas e problemas hormonais".
Em "A Escola de Atenas", de Rafael, há uma pessoa identificada como o filósofo Heráclito sentada em escadas com os joelhos muito inchados, o que, segundo Franco, "claramente é consequência de um excesso de ácido úrico típico de quem sofre com cálculos renais".
E a famosa "Madonna do Parto", de Piero della Francesca, mostra sintomas de bócio, inchaço da glândula tiróide "típico de pessoas que bebiam água de poço" durante a Idade Média e que sofriam carência de iodo, diz Franco.
Em declarações ao jornal britânico "The Times", Tito Franco, professor de Anatomia Patológica da Universidade de Palermo, esses sinais de doença vão desde más-formações ósseas até cálculos renais.
"Olho a arte com um olhar diferente do de um especialista em arte, como um matemático escuta a música de modo diferente de um crítico musical", explica Franco, que analisou uma centena de obras, desde esculturas egípcias a produções contemporâneas.
A "Mona Lisa", de Leonardo da Vinci, apresenta em torno de seu olho esquerdo, segundo Franco, sintomas de xantelasma, um conjunto de pequenos tumores benignos ou depósito de gordura situados ao redor das pálpebras e que podem indicar níveis elevados de colesterol. Nas mãos da Gioconda parece haver, acrescenta o médico, lipomas subcutâneos, ou seja, tumores benignos compostos por tecido adiposo.
Em "As Meninas", Franco diz ter descoberto que o personagem principal, a infanta Margarita, parece vítima da chamada síndrome de Albright, doença genética que "inclui puberdade precoce, baixa estatura, doenças ósseas e problemas hormonais".
Em "A Escola de Atenas", de Rafael, há uma pessoa identificada como o filósofo Heráclito sentada em escadas com os joelhos muito inchados, o que, segundo Franco, "claramente é consequência de um excesso de ácido úrico típico de quem sofre com cálculos renais".
E a famosa "Madonna do Parto", de Piero della Francesca, mostra sintomas de bócio, inchaço da glândula tiróide "típico de pessoas que bebiam água de poço" durante a Idade Média e que sofriam carência de iodo, diz Franco.
Fonte: Diariodigital.sapo.pt
Osculum
Roy Lichtenstein
The Kiss
1962
Basium
Francesco Hayez
Il Bacio
1859
Suauium
Roy LichtensteinThe Kiss
1962
Basium
Francesco HayezIl Bacio
1859
Suauium
Alfred EinsenstaedtV-J Day In Times Square
1945
1945
' A Paisagem Exteriormente / a paisagem exterior mente '
Cruzeiro Seixas Tapeçaria e Desenho Inaugura: 18 Novembro: 17h Até 29 Janeiro 10 Átrio da Reitoria |
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| Por ocasião da Cerimónia de Abertura do Ano Académico 2009/2010, vai ser inaugurada a exposição Tapeçaria e Desenho, de Cruzeiro Seixas. Em 1973, no nº 4 de Phases, Mário Cesariny faz o elogio de Cruzeiro Seixas: "A única personalidade entre nós capaz de transpor para a 2ª metade do século, magnificando-a, a herança plástica e erótica legada pelo surrealismo dos anos 30." Em Portugal, o Surrealismo é considerado tardio e foi principalmente conduzido até aos nossos dias pelas mãos de Cesariny e de Cruzeiro Seixas. Coincidentemente celebram-se os 50 anos da primeira comunicação do Grupo Surrealista. A Afixação Proibida, lida na sessão O Surrealismo e o seu público em 1949 e que funciona como um manifesto onde os surrealistas expõem as suas concepções artísticas e os seus pontos de vista perante a intervenção na sociedade. Fonte: Agenda Lx, Novembro |
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"the terms "true" or "false" can only be applied to statements, propositions. And whatever may be the usage of critical parlance, a picture is never a statemente in that sense of the term. It can no more be true or false than a statement can be blue or green."
E.H. Gombrich; ART & ILLUSION - A study in the psychology of pictorial representation; 6ª Edição; Phaidon; 2002; página 59
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